画家刘国辉

１月，《美术》杂志发表冯远的文章，题为：《颖于悟、敏于思、勤于行》。文章说：刘国辉是一位具有影响的艺术家，但他拒绝一切溢美之词，用他本人的话来说：“我是什么，只有让我的作品自己去说。”

６０年代，青年刘国辉的才华便在画坛崭露头角。他创作的连环画以扎实的造型能力和速写功夫取胜。１９７９年，历经１０年磨难的刘国辉重返浙江美术学院攻读研究生。两载寒窗，刘国辉的艺术才能得以迅速恢复提高。翌年创作大型历史画《岳飞奉诏班师图》，以塑造人物群像、刻画人物心理、把握大局面的能力见长。１９８２年春作的《春雏图》，以其娴熟细腻的手法表现了具有浓郁风情的江南乡村生活，被认为是那一时期中国人物画中较有代表性的作品。

如果说刘国辉８０年代前期的《傣族少女》、《茉莉花》和《曲木家的小客人》等作品，还具有较多成份的再现因素的话，那么到了９０年代初期的《齐白石肖像》、《绿梅》、《刘丹》、《青年工人》等作品就与前拉开了明显的距离。刘国辉注意到人物造型中形象特征和精神气质感觉上的“似”，艺术表现手法已经有意识地随意放松开去，此时的不经意实质是一种进步了的“经意”，是技法表现进入自由状态的升华。

刘国辉作品的选材十分宽泛，古今中外、东南西北，各色人等均有涉猎，但其表现风格却是典型的南方清逸优雅。在水墨写意人物画的天地里，他注意研究、吸收各家各派的特长，并且从不满足于一时的成功、小胜和所谓“自成风格”。

刘国辉不无清醒地认识到：个人的努力在美术史上能够产生的影响毕竟十分有限。

１９９２年，刘国辉提出了举办人物画高级研修班的建议：抓住一批人才，抓出一批创作成果，为人物画教学、创作积累经验。建议立即受到了学院领导的支持。研修班采取导师工作室制的管理办法，刘国辉将自身实践的思考和试图解决又尚未解决好的课题贯穿到教学中去，课题研究被置于一种明确的理论思考指导下以集体参与的方式进行，研修班的创作指导原则紧紧扣住切入当代生活、表现当代人的大主题。研修班的实践按照刘国辉的看法：“这只是一次远非完美的实验，然而它的心得和它的教训都将给同行的朋友以参考。”刘国辉当然还一定失落了什么，失落的就让他以后再重新发现吧。