歌剧的未来：21世纪的歌剧

现代派音乐潮流的兴起，从根本上改变了歌剧的意义与功能。有的作曲家以为歌剧的生命已经完结，就像一个历史的遗址。但部分作曲家仍努力寻求歌剧的现代表现可能性，试图为这传统的形式注入新元素。诞生于400年前融合了文学与音乐的歌剧，到如今虽是问题丛生，但它的文化与艺术底蕴则仍然为世人所赞赏。

歌剧的确是人类最骄傲的艺术财富之一。虽然它没有像电影、电视、网络那般对大众产生深刻影响力，（因为歌剧毕竟有着它先天上的限制，还是属于一种定点定时的消费性娱乐。）但是在所有“现场演出”的类型中，歌剧却是最能满足人类所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌剧所呈现的魅力，是凡人无法挡的。观察歌剧发展的走向，就是从“作曲家时代”、“歌者时代”，一直发展到“制作人时代”，配合着时代的进步，势必得以科技求生存。现代歌剧作曲家就经常如此，美国作曲家格拉斯就是个成功的案例。或许将来我们还可以看到“虚拟歌剧”、“角色扮演歌剧”、“互动歌剧”等等刺激感官的表演艺术诞生。

我们不希望歌剧丧失它的“中心思想”，“音乐”与“戏剧”毕竟是歌剧最为重要的成分。走过400年，歌剧带给人类一种无上的娱乐享受，从意大利作曲家蒙特威尔第1607年的《奥菲欧》到美国作曲家普列文1999年的《欲望街车》，数百年来歌剧无论如何变化，都在旋律中进发出生命的脉动。当你在CD上听到帕瓦罗蒂唱着《今夜无人入睡》，或是在歌剧院中看着某位歌手唱着同样的旋律，这样不同的年代与不同的声音，也许你会拥有同样的感动--这就是歌剧的魅力，永恒且不朽。